Almodóvar’ın uzun zamandır beklenen İngilizce ilk uzun metrajlı filminde, kara mizah türündeki bir filmde Julianne Moore ve Tilda Swinton rol alıyor. hayatın sonu draması
Az bilinen son filminde, Paralel AnneS, Pedro Almadovar komik bir bebek takası dramasını İspanya’nın iç savaş ölüleri için beklenmedik bir şekilde dokunaklı bir ağıta dönüştürdü. Ama onu rahatsız eden şey kendi ölümünün hayaleti Yan Oda, bir yaşam sonu draması 73 yaşındaki yönetmeni bu yıl Venedik Film Festivali’ne getiren şey Uzun zamandır beklenen İngilizce uzun metrajlı filminin ilk gösterimi.
Film yıldızları Julianne Moore New York City’de yaşayan yazar Martha, uzun yıllardır arkadaşı olan savaş muhabiri Ingrid’in (Tilda Swinton), son evre kanser hastasıdır ve şu anda hastanededir. Onu görmeye gittikten sonra, Ingrid’in, Vietnam Savaşı’ndan travmatize olmuş bir şekilde geri dönen bir partnerle birlikte genç bir kızken gebe kaldığı kızıyla olan yarı yabancı ilişkisi hakkında daha fazla şey öğrenir.
Bütün bunlar, abartılı açıklamalar ve kampın tam yanlış tarafına düşen geri dönüş sahneleriyle anlatılıyor. – Almodóvar’ın normalde çok ustaca yürüdüğü bir çizgi, bu yüzden dil engelinin burada sihire bir şekilde müdahale edip etmediğini merak etmeye meyilliyiz. Ancak film kısa sürede yerleşiyor kara mizah dolu bir ritim Ingrid beklenmedik bir istekte bulunur: Kırsalda yeni bir yer satın almıştır ve orada kendi hayatına son vermeyi planlamaktadır ve arkadaşının da kendisine eşlik etmesini istemektedir.
Başlangıçta Martha, derinlerde yatan ölüm korkusu nedeniyle isteksizdir. Ancak sonunda gitmeyi kabul eder – “bunu bir tatil olarak düşünün!” diye öğütler Ingrid – ve ikisi de eyaletin yukarısına, lüks döşenmiş eve doğru yola çıkarlar (kübist-modernist bir rüya, tam bir Almodóvar). Burada, her sabah Martha’nın Ingrid’in yatak odası kapısının kapalı olup olmadığını görmek için merdivenlerden yukarı gizlice çıkmasıyla başlayan garip bir rutine başlarlar – eğer kapalıysa, Ingrid’in söylediğine göre, bu onun ölmüş olacağı anlamına gelir.
Yazarın standartlarına göre bundan sonraki kısım nispeten hafif bir olay örgüsüne sahip ve olaylar arasında oldukça sorunsuz bir şekilde geçiş yapıyor. komedi, hüzün ve dram dolu anlar. Swinton, ölümcül hastalıklarla ilgili zararlı söylemler hakkında bazı güzel, hüzünlü dizeler söylüyor (bu ötanazi etrafındaki tartışmayı yeniden alevlendirebilecek ve alevlendirmesi gereken bir filmdir), ama sıcaklık ve iyi mizah anlarıyla dolu, ustanın imzası haline gelen azgınlığı yakışıklı bir spor eğitmeniyle harika bir sahnede yeniden yüzeye çıkıyor, Ingrid’in bir erkek meslektaşının bir Karmelit rahibiyle ilişkisi hakkında kısa bir parantezde dini saygısızlığı gösteriliyor(!). Ama çoğunlukla melodram sanki tamamen soyulmuş gibi, Ingrid ve yazar, geleceğin artık çoğunlukla geçmişte kaldığı bir dünyayı düşünmeye bırakılıyor.
Ingrid’in karakteri sevgiyle çizilmiş, arketipal bir karakter. ‘zor anne’ Swinton’ın zarif bir şekilde canlandırdığı Almodóvar kalıbında, soluk teni o uhrevi kemik yapısının üzerine sıkıca çekilmiş. Martha, karşılaştırıldığında daha çok bir soru işareti, ancak onunla ilgili daha çok yolculukla ilgili: Ingrid’le kaldığı süre boyunca ölüm korkusunu yenmeye çalışırken, sondan çok daha fazla eve vuran harika bir repliği var, ki son düzgün bir şekilde oturmak için biraz fazla abartılı hissettirdi. Eski sevgilisiyle (John Turturro) kahve buluşmasında, yaklaşan iklim felaketimiz hakkındaki kötü haber müjdesini bir konferans turu için yola koyan bir akademisyen, onun dünyaya karşı giderek daha da küskünleşen bakış açısını duyduğunda dehşete düşer. “İnsanlara umut olmadığını söyleyerek dolaşamazsın,” der ona. “Bir trajedinin içinde yaşamanın birçok yolu vardır.” İşte tam da bu yüzden Almodóvar’a gidiyoruz.
