Stüdyolar Twisters, Beetlejuice Beetlejuice gibi filmlerin pazarlamayı memeleştirmesiyle ‘yaratıcı ve meme kültürünü’ benimsiyor

Film pazarlamacıları için, çoğunluğu çevrimiçi ortamda ve memler üzerinden gerçekleşen kültürel sohbetlerden yararlanmanın yollarını bulmanın hayati önem taşıdığını belirten ajans yöneticilerine göre, bu yaklaşım özellikle Blockbuster filmlerle birlikte daha da yaygınlaşacak.

VaynerMedia’nın baş müşteri sorumlusu Nick Miaritis, “İlgisiz olmamak için (film pazarlamacıları) daha tüketici odaklı olmaya yönelmek zorunda kaldılar,” dedi. “Bu yaz gördüğünüz şeylerle olan şey bu. Kuruluş içinde birileri, daha tüketici odaklı, platformla alakalı olalım ve bu, bir filme daha fazla ilgi gösterilmesini sağlayacak gibi bir çıkış yapıyor.”

Warner Brothers’ın bugün vizyona girecek olan Beetlejuice Beetlejuice filminin tanıtımına bir bakın. Beetlejuice devam filminin pazarlaması, geleneksel tanıtım döngülerinin ötesine geçerek, vizyona girmeden önce internet kültürünü de kapsayacak şekilde ilerledi.

Ağustos ayının başlarında, Beetlejuice Instagram hesabı şu mesajı yayınladı: kendi versiyonu ile ilgili Brat Yaz içeriğiHesaplar ayrıca, aktör Michael Keaton’ın Beetlejuice kostümüyle trend olan ses tonunu kullandığı bir sosyal video da yayınladı. “Ben miyim? Dram ben miyim?” ayrıca Jenna Ortega, Catherine O’Hara ve Keaton’ın rol aldığı ve “Bu evin sahibi benim” ses trendini kullanan bir video da var (son video daha sonra silindi).

Geçtiğimiz hafta, Hot Ones adlı hot wings röportaj programının yeni bir tanıtım edisyonunda, uygun bir şekilde Not Ones olarak adlandırılan programda Keaton, karakter olarak kendisiyle röportaj yapıyordu. Yetenek ajansının veri ve araştırma bölümü olan UTA IQ’nun verilerine göre, Not Ones röportajı için Instagram gönderisi %6,9’luk bir etkileşim oranı elde etti ve platformlardaki medya hesapları için etkileşim oranının sektör ortalamasından 12 kat daha fazla olduğunu belirtti.

Beetlejuice Beetlejuice tanıtım lansmanı, bu yaz film pazarlamasının memeleşmesinin sadece bir örneği. Bir diğer yaz gişe rekorları kıran yapım olan Universal Pictures’ın Twisters’ı, oyuncu kadrosunda Daisy Edgar Jones, Anthony Ramos ve Glen Powell’ın yer almasıyla çevrimiçi ortamda yankı uyandırdı. viral Elma dansı yapıyorUTA IQ verilerine göre, söz konusu gönderi tek başına 13 milyondan fazla görüntülenme ve yaklaşık 600.000 etkileşim aldı ve “Instagram’da ünlüler için sektör ortalamasından 40 kat daha fazla bir etkileşim oranına” ulaştı.

“Resmi Twisters TikTok hesabı da trendlere büyük ölçüde eğildi,” diye yazdı UTA IQ’nun kültürel içgörüler kıdemli direktörü Emily Anatole bir e-postada. Anatole, hesabın 270.000’den fazla takipçiye ve %11’lik bir etkileşim oranına ulaştığını, bunun platformdaki medya markaları için sektör ortalamasından (veriler stüdyoların yanı sıra yayıncıları da içeriyor) beş kat daha fazla olduğunu söyledi.

Anatole, “Sosyal medyadaki bu başarı gişede de başarıya ulaştı ve film dünya çapında 335 milyon dolardan fazla hasılat elde etti” dedi.

Film stüdyoları, internet kültüründen yararlanma yarışına katılan son stüdyolar. PepsiCo’nun markaları Kupa Kök Birası ile Okyanus Spreyi ile Sıvı ÖlümBunu yıllardır yapıyorlar. Kısmen, strateji daha genç bir demografiyi kovalamak gibi görünüyor. ABD’deki genç tüketicilerin yaklaşık dörtte üçü – 15 ila 43 yaş arası Z Kuşağı ve milenyum kuşağı – ülke çapında 1.600’den fazla tüketicinin katıldığı Ağustos ayındaki bir anketin verilerine göre, bir filmi “çevrimiçi viralliğini veya onunla ilgili memleri” gördükten sonra izlemeye karar verdi.

VML’nin Kuzey Amerika baş kreatif sorumlusu Jason Xenopoulos, “Kültürel açıdan alakalı olmaya veya anı yaşamaya çalışan herhangi bir marka TikTok trendlerine yönelecektir” dedi ve stüdyoların tüketicilerin sinemada bir film izlemeyi kaçıramayacakları hissini yaşamalarını istediğini, çünkü bunun büyük bir kültürel an olduğunu ekledi. geçen yazın Barbenheimer fenomeni“Stüdyoların hayatta kalmaları için temel olan bir şeyi, yani bu filmleri kültürel sohbetin bir parçası haline getirme yeteneğini benimsemekte yavaş davrandıklarını düşünüyorum.”

Pazarlamacılar, 2022’nin korku filmi M3GAN da dahil olmak üzere bu eğilimin diğer film pazarlamalarına da işaret etti. dans sahnesi viral oldu ve tanıtım döngüsünün bir parçası olduve 2023’ün korku/komedi filmi Cocaine Bear. M3GAN, insanların TikTok’ta dansı yeniden yaratmak için #M3GAN etiketini kullanmasıyla viral bir sansasyona dönüştü ve UTA IQ verilerine göre film dünya çapında 180 milyon dolar kazanırken 3,7 milyar görüntüleme topladı. Bu arada Cocaine Bear, X’teki (eski adıyla Twitter) tweet’lere yanıt vermek için ayı karakterini kullandı ve film için bir tür meme haline gelerek dünya çapında gişede 88 milyon dolar hasılat elde etti.

Paramount’un A Quiet Place: Day One ve Warner Brother’ın Wonka gibi filmlerinin pazarlama kampanyalarında çalışmış tam hizmetli bir medya, pazarlama ve eğlence şirketi olan QYOU Media’nın başkanı Glenn Ginsburg, film pazarlamacılarının “zaten bilindikleri ve sevildikleri formatlarla yaratıcıları güçlendirdiğini” söyledi. Şirket genellikle meme kültürüne yaslanmak yerine “bir film ve temaları etrafında kültürel bir konuşma yaratmak” için çalışıyor ancak Ginsburg, meme kullanıyorsa bunların daha “her daim geçerli” meme olduğunu açıkladı.

“Kısa biçimli içerik, özellikle Z Kuşağı olmak üzere genç izleyiciler için iletişim kurmanın çok önemli bir yolu haline geldi,” diyen Ginsburg, filmlere yönelik geleneksel pazarlamanın fragmanlar, basın gezileri ve incelemeleri içerdiğini ekledi. “Şimdi gerçekten yaratıcı kültür ve meme kültürünün (daha genç izleyicilere ulaşmak için) çok daha önemli bir şekilde benimsendiği hissediliyor.”

Stüdyoların yeteneklerle olan sözleşmelerinin, geleneksel basın gezilerinin ötesinde meme’lere veya sosyal videolara katılıma doğru bu değişimi nasıl yansıttığı belirsiz. Genellikle, stüdyoların pazarlama departmanları bir basın günü sırasında filmden yeteneklerle mümkün olduğunca fazla içerik yakalamaya çalışır. Bu işin tipik pazarlama görevlerinden ayrı olarak ödenip ödenmediği belirsiz. Pazarlama yöneticileri, bunun muhtemelen yeteneklerin stüdyolarla olan sözleşmelerine göre değiştiğini söyledi. Warner Brothers ve Universal Pictures yorum taleplerine yanıt vermedi.

Bununla birlikte, stüdyolar filmleri çevrimiçi memlerle tanıtma ihtiyacını ne kadar kabul etseler de, bu filmlerde yer alan genç yetenekler de aynı şekilde kabul ediyor. Anatole, “En iyi formül bu,” dedi ve filmin başarısının, o filmdeki yeteneklerin markasını artırabileceğini, böylece genellikle tanıtıma daha açık hale gelebileceklerini ekledi.

Anatole, “Daha ilişkilendirilebilir ve daha az rahatsız edici hissettiriyor” dedi.



Kaynak