Lee Cavaliere, Volta New York’ta Ne Görüleceğini Paylaşıyor – SURFACE

Geçtiğimiz yıl, Lee Şövalyesi yeni sanat yönetmeni olarak duyuruldu ZamanÇağdaş sanat çevrelerinde fuarı mutlaka katılması gereken bir etkinlik haline getiren en son küratörlüğün birincil odak noktası olmaya devam edeceğini vurguladı. Ayrıca yeni galerileri sanatçılarının benzersiz bakış açılarını ortaya çıkan pazara cesurca sunan sunumlar düzenlemeye teşvik etmek için bir burs programı başlatma planlarını da açıkladı. Bu haftaya hızlıca ilerleyelim ve çalışmalarının meyvesini verdiği açık. 5 Eylül’de halka açılan Volta’nın 16. edisyonu, devam eden savaş nedeniyle sanatlarını sergileyemeyen ülkeden çağdaş sanatçıların yer aldığı Ukrayna Pavyonu’na odaklanan kültürel olarak yönlendirilen bir Town Square bölümü sunuyor. Bunun ötesinde, Peru, Portekiz ve Güney Kore gibi uzak yerlerden 45’ten fazla sergici, en seçici koleksiyonculara bile yeni keşifler sunacağından emin. —Ryan Waddoups

Cavaliere, fuarda en çok beklenen sanat eserlerini aşağıda özel olarak paylaştı: Yüzey.

Uzun zamandır Lagunju’nun büyük çiçek kompozisyonlarının Yoruba tekstillerinden ilham aldığı çalışmalarına hayranım. Güneybatı Nijerya geleneklerine dayansalar da küreselleşme, melezleşme ve kültürel karışıma da değiniyorlar. Hem anlık hem de tarihe bağlı ikonik bir kaliteye sahipler. Kısacası, Volta’nın neyi temsil ettiğini özetliyorlar.

Galerie Marion Chauvy | Paris, Fransa | Stand 9

Kırmızı Biber Hasadı (2017) tarafından Luis Fabini

Bazen büyük ölçekli alanları yorumlamak zordur; bunaltıcı ve görsel olarak tanımlanması zor hissettirirler. Belgesel film yapımcılığı geçmişi olan Fabini, bunu insan deneyimine, ritüele, hikayeye ve kişisel tarihlere geri getiriyor. Çalışmaları, geldiğimiz toprağın bizi nasıl beslediğini ve bugünümüzü ve geçmişimizi, hafızamızı ve geleneğimizi nasıl yansıttığını ve somutlaştırdığını anlatıyor.

Invernizzi Sanat Laboratuvarı | Montevideo, Uruguay | Stand 11

Çiçek resimlerine karşı duyulan “yüksek sanat” karşıtlığına her zaman karşı çıktım; bunun modası geçmiş olduğunu ve geçmiş bir çağın sanat eğitiminin züppeliğine bağlı olduğunu düşünüyorum. Çiçekler güzeldir ve güzellik tamamen izin verilir ve teşvik edilir, teşekkür ederim. Waskiewicz’in resimleri aptal güzellik değildir; “güzel”in ne anlama geldiğini, doğadan, onun bolluğundan ve kırılganlığından neden bu kadar etkilendiğimizi araştırırlar. Şaşırtıcı, benzersiz bir şekilde resmedilmişler ve teslimiyet duygusuyla inanılmaz derecede cesurlar.

FORMah | New York, ABD | Stand 15

Denge (2024) tarafından çıkıntı

Parvaze, 20. yüzyıl minimalizmine gönderme yapan ve kendi kültürel mirasını yansıtan bu çarpıcı ve inanılmaz derecede karmaşık parçaları yaratmak için geleneksel bir Keşmir zincir dikiş yöntemi kullanıyor. El işçiliğine dair bu çağdaş yaklaşımları ve bizi çağlar boyunca sanatsal uygulama sürekliliğine bağlama biçimlerini seviyorum.

Emmanuelle G. Contemporary | New York | Stand 22

Dağın Kanatları (2024) tarafından Ilhwa Kim

Bu sanatçının eseri kalbimi kırıyor. İşçilik akıl almaz; yoğunluk, doku, derinlik, saf çaba ve her bir parçaya sıkıştırılmış insan zamanı. Kim, özenle elle boyanmış kağıt kullanarak hem dokunsal hem de heykelsi olan karmaşık renk manzaraları yaratırken, oldukça derin bir sessizlik ve durgunluk yaratıyor. Damıtılmış zamanı temsil ediyorlar ve acı verici derecede güzeller.

HOFA | Mikonos, Yunanistan / Londra, İngiltere | Stand 24

NL=US her zaman masaya yeni bir şeyler getirir. Özellikle izleyiciler arasında dikkat çekici bir ilgi gören bir sanatçı olan van Breevoort’a hayran kaldım. Bu fantastik melez yaratıklar başka bir boyuttan veya teknolojik olarak çarpık bir gelecekten ışınlanmış gibi görünüyor. Karmakarışık varoluşlarında bir melankoli var.

NL=US | Rotterdam, Hollanda / New York, ABD | Stand 30

Benim için figüratif resmin hem güzel hem de biraz rahatsız edici olması özel bir başarı. Støyva bu kutuyu işaretleyen bir sanatçı. Bu biraz gerçeküstü eserde, sabit bir bakışla doğrudan bize meydan okuyan merkezi bir karakter var, etraflarındaki sahne ise hayal gücümüzü ve inanılırlığımızı zorluyor. Resimlerin hafif bir dokunuşu ve hayran olduğum zamansız bir hikaye anlatma kalitesi var.

Galeri Ramfjord | Oslo, Norveç | Stand 37

Lulu Sotelo, Creative Growth’un Beyond Trend moda şovunda (2019)

Sotelo’nun nakışları ve giysileri saf bir neşedir. Bitmek bilmeyen merak ve sınırsız bir yaratma sevinci, ne olursa olsun yaratan bir sanatçının ayırt edici özellikleridir. Bu sanatçının pratiğinin doğallığını ve bunun hayat boyunca taşınan bir çocukluk aşkından beslenmiş olmasını seviyorum. Ve parçaları giyilebilir hale getirmede gösterişsiz bir cömertlik var – paylaşma, oynama, keşfetme konusunda acil bir ihtiyaç.

Yaratıcı Büyüme | Oakland, ABD | Stand 45

Medyada çalışan Bilyk, medyasını sorgulama konusunda bir yeteneğe sahip; her zaman bir şekilde baltalayıp sorgulamanın, yükseltip yerinden oynatmanın bir yolunu buluyor, her zaman yeni ve keşfedilmemiş bir şey buluyor. Bu goblenler inanılmaz – yaratımlarını ortaya koyuyorlar ve bizden hiçbir şeyi gizlemiyorlar, imgelerin kendisi ise ima edici, meydan okuyucu ve kışkırtıcı.

Çıplak Oda | Kiev, Ukrayna | Ukrayna Pavyonu

New York Saati 5-8 Eylül tarihleri ​​arasında Chelsea Industrial’da (535-551 W 28 St, New York, NY 10001) gerçekleşecek ve 4 Eylül’de ön izleme günü olacak.