Bir cumartesi öğleden sonrasını, bir filmi izlemek için hevesli insanlarla dolu, tıkabasa dolu bir sinema salonunda geçirmek güzel bir şeydi, diyebilirim. Bu artık çok sık olmuyor, tıpkı “Dune: Bölüm II” ve “Barbie.” Günümüzde, arkamdaki adamın da olduğu gibi, sinema salonunun dolu olması nedeniyle gişede geri çevrilmeniz nadirdir; yerel sinemam hala bedava “Sinirli” posterleri.
Ancak, animasyon filmlerinin bu eğilimi bozan şeyler olması şaşırtıcı olmamalı. “Kung Fu Panda 4” bu baharda 545 milyon dolar hasılat elde etti çünkü üç ay boyunca sinemalarda gösterilen tek animasyon filmiydi ve “Çılgın Hırsız 4” şu anda 80 milyon dolarlık bir açılış için takip ediliyor 4 Temmuz hafta sonu için. Nisan ayındaki “Shrek 2″nin yeniden gösterimi, hasılatı 1000’den fazla Pixar’ın son üç yapımının toplamı.
Doğal olarak, sürpriz, bu açılışın bir Disney filmi için olması gerçeğinde ortaya çıkıyor – algılanan taraflı eğilimi, azalan kalitesi ve yaratıcılığa karşı karar alma eğilimi nedeniyle muazzam miktarda tükenmişlik ve tartışmayla karşı karşıya olan bir stüdyodan geliyor ve buna bu haftanınki dahil değil Project Veritas iğnesi. Disney, 2019’da yılın en popüler 10 gişe rekortmeni filminden sekizini üretti ve bunlardan yedisi gişede milyar dolarlık barajı aştı. 2023’te, sekiz filmlerinden yedisi gişede felaket olduDisney bir hantal, kârsız, batan gemive imtiyazlarının büyük çoğunluğu yıpranmış ve bitkin durumdadır.
“Inside Out 2” gibi finansal olarak başarılı bir animasyon aile filmi, bu yıl diğer animasyon filmlerindeki mevcut eğilimler göz önüne alındığında pek de şaşırtıcı değil. Filmin “Dune: Part II”yi geride bırakması sadece sekiz gün sürdü. 2024’ün en çok hasılat yapan filmiBirlikte küresel gişe hasılatı 512 milyon dolar.
Şaşırtıcı olan, filmin aslında oldukça iyi olması. En sevdiğim Pixar filmlerinden biri olmasına rağmen, dokuz yıl sonra “Inside Out”un devamı için hiçbir hevesim yoktu. Şubat 2023’te, geri dönen CEO Bob Iger’ın “Toy Story 5” ve “Frozen 3” dahil olmak üzere hızlı devam filmi duyurularının saldırısı arasında duyuruldu ve bu, stüdyo yatırımcıları için umutsuz bir nakit kapma girişimi gibi hissettirdi.
Yine de orijinal “Inside Out”un yarattığı formül, doğrudan bir devam filmini destekleyecek kadar güçlüydü. Bu film, hem orijinal filme sadık kalarak hem de eğlenceli ve yaratıcı yollarla üzerine inşa ederek öncülünü tam olarak yerine getiriyor.
İlk filmden birkaç yıl sonra geçen filmde Riley artık 13 yaşında ve liseye gitmek üzere. İlk filmdeki kişi olmaya devam ediyor ancak ergenliğin eşiğinde olumsuz duyguları giderek daha fazla gömdüğü açık. Hokey kampındayken, kafasının içindeki kontrol odasını ele geçiren dört yeni duygu tarafından rahatsız ediliyor. Orijinal beş duyguyu, gerçek benlik duygusunu geri kazanmak, arkadaşlarını terk eden ve sürekli onay arayan daha kötü bir versiyonu olmaktan korumak için zihninin derinliklerine doğru bir yolculuğa zorluyor.
Tıpkı ilk filmde olduğu gibi, filmde bir düşman yok. İsimsel “kötü adam” duygusal olgunlaşmamışlık ve sahtekârlıktır. Riley gelişmekte olan bir gençtir ve tökezlemek duygusal büyümenin açık bir metaforudur. Yeni zorluklarla karşı karşıya kalan, ergenliğin getirdiği yeni duygular olan Kaygı ve Kıskançlığın kişileştirilmesi sonunda kontrolü ele geçirir. Kaygının karmaşık sosyal durumlarda gezinmeye yardımcı olmakta yararlı olduğu açıktır, ancak aynı zamanda kötü karar verme ve felaket senaryoları üretmeye de eğilimlidir, örneğin Joy’u şişeleyip Riley’nin zihninin arka tarafına atmak – hatta Riley’nin hayal gücünü ele geçirip ona karşı kullanmak için çok ileri gitmek.
İlk filmi izleyen herkes bunun nereye gittiğini tahmin edecektir. Duygular, karmaşık fikirlerin garip kişileştirmeleriyle karşılaşarak ve duygusal işleme için akıllıca ama yüklü bir metaforda alışılmadık zorluklarla yüzleşerek zihinde destansı bir yolculuğa çıkar. Film, bu olumsuz duyguların nasıl kaygı ataklarına yol açabileceğini araştırıyor ve tüm insan duygularının önemini kabul eden nüanslı bir duygusal anlayış oluşturuyor.
“Inside Out 2” çok güvenli bir film ve açıkçası en büyük kusuru bu. Disney’in birçok hatasında olduğu gibi, yaratıcı, finansal ve politik risk karşısında korkaklık derecesine geliyor. Geçtiğimiz on yılın en çok beğenilen Pixar filminin geç bir devam filmini yapmak zor bir karar değil, modern terapi takıntılı kültürümüzde duyguları ifade etmenin önemi hakkında bir film yapmak da tehlikeli değil.
“Yüzeysel tuzakların bir kısmından vazgeçilebilir”uyanıklık,” ancak çok fazla yumruk atıyor ve ilk filmin gerisinde kalıyor. Zaten daha hızlı tempolu bir film, TikTok neslinin on yıl öncesine göre daha hızlı olan hiperkinetik duyarlılıklarına büyük ölçüde uyum sağlıyor. Yaratıcı olarak iflas etmiş canlı aksiyon “Aslan Kral” yeniden çevrimini tüm zamanların en yüksek hasılat yapan filmlerinden birine dönüştürmüş bir film dünyasında, “Ters Yüz 2”nin gişe başarısının Disney’i daha güvenli ve daha az riskli olduğu için ödüllendirmesi utanç verici. Bu geri bildirimler, kısa sürede yaklaşan bir “Aslan Kral” ön filmine, bir “Moana” devam filmine ve bir canlı aksiyon “Moana” yeniden çevrimine katlanmak zorunda kalmamızın nedenidir.
Tyler Hummel, Nashville merkezli serbest gazeteci, College Fix Fellow ve Music City Film Critics Association üyesidir. The Dispatch, The New York Sun, Hollywood in Toto, The Pamphleteer, Law and Liberty, Main Street Nashville, North American Anglican, Living Church ve Geeks Under Grace’e katkıda bulunmuştur.
