Home Haber Berlin Atonal 2024 "AÇIK OLMAYAN"

Berlin Atonal 2024 "AÇIK OLMAYAN"

3 September 2024

Berlin’deki Atonal Festivali, 1980’lerde kurulduğu günden bu yana, müziğin sınırlarının test edilebileceği ve kuralların yıkılabileceği bir platform yaratmayı misyonunun bir parçası haline getirdi. İlk olarak 1982’de, bir röportajında bunu “çok DIY, yeraltı operasyonu” olarak tanımlayan Dimitri Hegemann tarafından yaratılan festivalin ilk çalışmaları, Hegemann’ın efsanevi tekno kulübü “Tresor”u açmaya odaklanmaya karar verdiği 1990 yılına kadar sürdü. Festival, 2013 yılında muzaffer bir geri dönüş yaptı ve bir kez daha Berlin ve ötesinde deney ve yenilik için bir güç merkezi olarak kendini kanıtladı. Atonal, 2024 için kendini yeni bir konseptle tanıttı: “OPENLESS.” Beklendiği gibi, bu yılki edisyon, Tresor/Globus ve OHM’de iki sınır tanımayan kulüp gecesiyle tamamlanan 15 muhteşem dünya prömiyeri içeren, yerel performanslara ve konserlere güçlü bir şekilde odaklandı. Önceki yıllara kıyasla sanat enstalasyonlarının çok fazla yer almaması, izleyicilerin sunulan eserlerin görsel-işitsel deneyimine odaklanmasını sağladı.

Festivalin her gecesi, Cuma günkü tema olan “The Less Deceived” ile başlayarak güçlü bir tematik konsept etrafında şekillendi. Akşam, Chris Watson ve Izabela Dłuzyk’in “Białowieża” adlı eseriyle açıldı. Bu eser, Polonya ve Belarus sınırında bulunan Białowieża Ormanı’ndaki saha kayıtlarından elde edilen zıt seslerden oluşan bir goblen içeren, narin ama güçlü bir giriş niteliğindeydi. Bu orman, yalnızca Avrupa’nın son vahşi doğal alanlarından biri değil, aynı zamanda son yıllarda Avrupa Birliği’ne girmek isteyen Afrika ve Orta Doğu’dan gelen göçmenler için bir geçiş noktasıydı. Bu, gecenin tonunu belirledi ve göç ve yerinden edilme temaları sahnenin merkezinde yer aldı.

Odak noktası, İrlandalı ses tasarımcısı ve müzisyen Ian McDonnell (Eomac) ve Londra merkezli İtalyan-Avustralyalı video sanatçısı ve film yapımcısı Rebecca Salvadori ile iş birliği yapan İranlı-Kanadalı kardeşler Mohammad ve Mehdi’nin (Saint Abdullah) performansıyla devam etti. Çalışmaları, “performanslar, senkronizasyon içinde ve dışında hareket ettiğiniz anlardır” gibi çağrışımlı ifadelerle iç içe geçmiş, kişisel deneyimlerinin dokunaklı, otobiyografik bir yansımasıydı.

Ardından, Bill Kouligas ile birlikte “The Drum and The Bird” adlı “tarihi ve gazeteciliksel çok duyulu performans” başlıklı iş birliklerini ilk kez sergileyen ünlü sanatçılar Forensis (Forensic Architecture) için an geldi. Bu çalışma, sanatçıların karakteristik derinlemesine araştırma yaklaşımını üretken sesler ve görsellerle birleştirerek, Almanya’nın ihmal edilmiş, karanlık sömürge geçmişinin etkileyici bir incelemesini sunuyordu. Namibya’daki soykırımın kalıcı sonuçlarını, kurbanlarının bakış açıları ve sesleri aracılığıyla vurguladı. Performansın temel mesajı yadsınamaz derecede güçlü ve dikkate değer olsa da, Kraftwerk’in geniş endüstriyel alanları, devam eden postkolonyalizm trajedisi üzerine böylesine derin bir düşünce için fazla geniş olabilirdi.

Açılış gecesi, Kenya’nın death metal sahnesinden çıkıp çağdaş yeraltı müziğinin en dinamik ve tanınan seslerinden biri haline gelen gizemli bir sanatçı olan Lord Spikehart’ın performansıyla taçlandırıldı. Etkileyici bir enerji ve karizma gösterisiyle Spikehart, seyirciyi büyüledi ve akşamı hak ettiği şekilde sonlandırdı. Ancak, Berlin’e aşina olan herkesin bildiği gibi, buradaki geceler sonsuz olabilir ve Atonal da bir istisna değildi: OPENLESS’ın birçok katılımcısı gecelerine Tresor/Globus ve OHM’de devam etti ve burada onları tam teşekküllü bir kulüp kadrosu bekliyordu.

Cumartesi günü ikinci gece için geri dönenler için, “Transkriptler” başlıklı festival kaldığı yerden devam etti. Akşam, “Sabar’ın modern ustası” olarak yaygın olarak kutlanan Doudou N’Diaye Rose liderliğindeki Family N’Daye Rose’un dinamik enerjisi ve olağanüstü yeteneği tarafından domine edildi. 2006 yılında UNESCO tarafından “Yaşayan Dünya Hazinesi” olarak tanınan ve “ritmin matematikçisi” olarak tanımlanan Doudou, en büyük üç oğlu Thione Ndiaye Rose, Tapha Ndiaye Rose ve Birame Ndiaye Rose ile birlikte performans sergiledi. Önceki geceden Lord Spikehart’ın bedensel enerjisini kullanıp genişleterek, diğer performanslarda eksik olabilecek derin bir katılım ve varlık duygusu yarattılar.

N’Diaye Rose’a, akşam hipnotik geleneksel davul ve elektronik müziğin bir füzyonuna dönüşürken, güçlü bir ritüelin atmosferini yayan, yaşam ve ölüm üzerine kolektif, performatif bir düşünce olan sonik ikili LABOUR eşlik etti. Ancak, izleyiciyle daha güçlü bir bağ, sahnedeki müzisyenler tarafından açıkça paylaşılan bir duygu olan deneyimi yükseltirdi. Performans, izleyiciler arasında hareket eden, kalabalığın arasından geçen ve geçici yönelim bozukluğu anları yaratan, izleyiciler için benzersiz bir etkileşim katmanı ekleyen sanatçıların varlığıyla daha da güçlendi.

İkinci gecenin öne çıkanları akşamın ilerleyen saatlerinde ortaya çıktı: Bela, Tresor’u güçlü bir kontrollü öfke gösterisiyle açtı, dubstep’i en karanlık, en uğursuz ve gürültülü haliyle sundu, senkoplu ritimlerin güçlü varlığını korurken teknonun kenarlarını dolaştı. Bu yoğun performansı eşit derecede etkileyici Lee Gamble izledi. Ancak, festivalin en unutulmaz performanslarından birini sergileyen Demdike Stare oldu. Setleri, Post-Punk, Post-Disco ve Afrobeat etkilerini birleştiren, 80’lerin deneysel endüstriyel ve Arap diskosu ipuçlarıyla serpiştirilmiş cesur, dokulu seslerin cesur bir karışımıyla başladı.

Set ilerledikçe, son derece dans edilebilir, cızırtılı ve aşındırıcı endüstriyel ve tekno ritimler içeren Gqom gibi daha çağdaş stillere dönüştü. Demdike Stare, çeşitli müzik alanlarına girerek ve dokundukları her ses manzarasında belirgin izlerini bırakarak sınırsız yaratıcılıklarını gösterdi.

İlk iki günün yoğun duyusal deneyimlerinden sonra, “The Clearing” olarak adlandırılan üçüncü gecenin bazı katılımcılara sonradan akla gelen bir şey gibi hissettirmesi anlaşılabilir. Ancak, CS + Kreme, Mika Oki ile Sara Persico ve Kelman Duran ve Frankie gibi sanatçıların eşit derecede ilgi çekici performanslarını içerdiği için bu geceyi göz ardı etmek ciddi bir hata olurdu. Sara Persico’nun çarpıcı görsellerle zenginleştirilen performansı, üç günlük müzikal keşfe uygun bir son sunarak özellikle öne çıktı.