‘Alma Mater’ incelemesi – Kampüs kültürü, kendine güvenen ve düşünülmüş bir prodüksiyonda eleştirildi – Liam O’Dell

Lütfen aklınızda bulundurun: Bu inceleme – tıpkı yapımın kendisi gibi – kadınlara ve kızlara yönelik şiddet (cinsel saldırı ve cinayet dahil) temasını ele alıyor. Lütfen okurken dikkatli olun ve bu konular sizi tetikliyorsa bu makaleyi kapatın.


Üniversiteler uzun zamandır toplumun genelinin bir mikrokozmosu olarak görülüyordu; sağcılar, özgür konuşmanın bastırılmasına öfkelenerek kampüslerde sözde bir artış olduğunu ileri sürüyordu ve -haklı olarak- öğrenci kampanyacıları, akademiden çok daha öteye uzanan kadınlara ve kızlara yönelik şiddet (VAWG) gibi ciddi bir soruna dikkat çekmek için Reclaim the Night gibi etkinlikleri kullanıyordu. Gidilen okulKendall Feaver, kapsamlı ve kararlı bir dramada, feminizm ve adalete dair zor soruları sormak için oyunun ek bir mikrokozmosunu kullanıyor.

Üniversite kolejinin ilk kadın müdürü olan Jo’yu, şimdi Justine Mitchell canlandırıyor Meryem Stuart Oyuncu Lia Williams, sağlık sorunları nedeniyle çekilmek zorunda kaldı. Hala ara sıra bir senaryoya göz atan Feaver’ın hikayesinin arka planı, nadiren yersiz göründüğü anlamına geliyor ve işin gerektirdiği birçok evraktan birini okuyormuş gibi kolayca görülebilir. Rolü, asilik ve kayıtsızlığın tuhaf bir karışımıyla oynuyor, üniversite müdürü istediğini yapıyor (el konulan sigaraları içmekten küfür dolu mektuplar yazmaya kadar, bu yapımın ilk kelimesinin bir c-bombası olmasıyla gösterildiği gibi), ancak kısa süre sonra hassas ve hassas bir konu olan kadın düşmanlığı ve kampüste iddia edilen bir cinsel saldırı ile uğraşmak zorunda kalıyor.

Ancak, olay örgüsünün bu noktaya gelmesi biraz zaman alıyor, kampüs şapelini 250.000 £’luk ‘aşınma ve yıpranma’ bütçesiyle çok dinli bir odaya dönüştürme konuşmaları, oldukça ağır bir olay örgüsünün ortasında bir şaka olarak pek de gerçekleşmiyor. Liv Hill, saldırının merkezindeki öğrenci Paige rolünde hassas bir performans sergilerken, Ejderha Evi‘nin Phoebe Campbell’ı, kampanya yürütücüsünün bürokrasiye olan hayal kırıklığını acımasızca dile getirmesi heyecan verici olduğu için tutkulu öğrenci gazetecisi Nikki rolüyle öne çıkan bir yıldız. Ve böylece, tüm üniversitenin dikkatini çeken, ancak Jo’yu eski bir yayıncı ve usulüne uygun yargılama hayranı olarak hayal kırıklığına uğratan zehirli ve tehlikeli bir kampüs kültürüne karşı bir mücadele başlar.

Bu konuşmalarda tam olarak kimin ve nasıl güç ve otoriteyi kullandığı ve bireysellik ile topluluk arasındaki denge (Alison adlı bir öğrencinin çözülememiş cinayetinin kampüste daha geniş bir soruna işaret ettiği düşünüldüğünde) konusunda tartışmalar gelişirken, yönetmen Polly Findlay, belirli bir sahne için gerekli olmadıklarında karakterlerin sahne arkasındaki banklarda oturması yönünde ilgi çekici bir karar alır. Herkesi aksiyonun çevresinde tutar, oyundaki söylemin ölçeğini gösterir ve ayrıca karakterlerin birbirlerine çarpmaları için keskin, canlı fırsatlar yaratır. Vicki Mortimer’ın yürüyüş yollarına sahip verandaya benzer kare şeklindeki seti oldukça standarttır, ancak Jessica Hung Han Yun’un başlangıçta beyaz olan ve işler çok daha hararetli hale geldikçe kırmızımsı ve turuncu tonlara dönüşen hoş bir tepe aydınlatmasına izin verir.

Bu arada, Paige’e yönelik saldırının iddia edilen faili olan Aaron’ı hiçbir zaman canlı olarak görmüyoruz, ancak aklıma Sally Wainwright’ın kusursuzluğu geliyor. Mutlu vadi Bunun nedenlerini düşündüğümüzde – özellikle Sarah Lancashire’ın başrol oyuncusunun kendini yaktıktan sonra, kötü karakter Tommy Lee Royce’un ölümünü kısa mesajla öğrendiği final serisi. Bu karakterlerin önemli anlarda çıkarılması, onu eylemin kendisine indirgemektir; uyandırdığı duyguların uygunsuz bir şekilde bir bireye atfedilmesini önlemektir.

Bu durumda, Aaron’dan haber almak gereksizdir, ancak bu onun varlığının başka yollarla sağlanmadığı anlamına gelmez. Susannah Wise, oğlunu başına bir şey geleceği korkusuyla tek başına bırakamadığı için birinden hesap sormak için çaresizce bekleyen annesi Tamara’yı canlandırıyor. Çocukların ‘rıza formlarıyla gönderilmesi’ gibi abartılı ifadeler, seyirciler tarafından alaycı bir şekilde karşılanırken, aynı zamanda geçmiş cinsel ilişkilerin anekdotsal revizyonunun bir “fenomeninden” korktuğunu ifade ediyor ve bir kadın sarhoş bir şekilde odada baygın yatıyorsa genç erkeklere odadan çıkmalarını söylemeyi düşünüyor. Kulağa ne kadar saçma geldiği için burada kahkahalar atılıyor, ancak bu gerçek beni biraz tedirgin etmekten alıkoyamadı.

Tamara, sosyal medyanın cinsel şiddet vakalarıyla ilgili hesap verebilirlikteki rolü hakkında daha yuvarlak bir gözlem yapıyor (özellikle, adalet sağlamayan bürokratik süreçlerden bıkan kadınların, eşit oranda, merkezi mesajı çarpıtabilen ve güçlendirebilen platformlara yönelmeleri), ancak Aaron’un babası bu görüşlere sahip insanlarla yüzleşseydi, bu yorumlar açıkça olduğu gibi, incel oyun kitabından yeni çıkmış argümanlar olarak etiketlenirdi. Jo’nun, belki de bir ebeveyn olarak Aaron ile rıza hakkında konuşmaları gerektiği yönündeki yanıtı, eğer babasına yönelik olsaydı, erkeklerin bu konuşmaları yapamamalarının tarihsel yetersizliğine daha çok değinirdi. Ancak Jo, Tamara’nın endişelerine etkili bir şekilde meydan okuyor, ancak karşılığında kendisi de inceleniyor.

Yukarıdakilere benzer şekilde, bu prodüksiyonun sahnedeki az sayıdaki erkek karakterin taşıdığı kusurlu ve sorunlu duyguları daha fazla ele alabileceğini düşünüyorum. Devrim İçin Bir Çalma Listesi‘nin Liam Lau-Fernandez’i, kadın düşmanlığı kültürüne olan suç ortaklığından kaynaklanan suçluluğu oyun boyunca çoğunlukla görülmeyen bir öğrenci olan Gerald rolünde yeterince kullanılmadığını hissediyor. Yukarıda belirtildiği gibi bunun neden böyle olduğunu anlıyorum, ancak oyun kendini feminizm, kadın düşmanlığı ve VAWG’nin kapsamlı bir incelemesi olarak sunmak istiyorsa – ki buna inanıyorum yapmak Ve dır-dir – o zaman Gerald’dan birkaç sahne daha görmemiz mantıklı olurdu.

Almeida’nın yapım için kullandığı alıntı, Nikki’nin tecavüz kültürüyle ilgili açıklamasıdır – “bir jest … veya arkadaşlar arasında bir oyun” etrafında “şiddet eylemiyle sonlanan” – ve bu oyundaki pek çok nokta eylemsizliğe veya belirli karakterlerin çaresizliğine değindiğinde, Gerald’ın akranlarındaki tehlikeli davranışlara çok daha erken meydan okumaması için daha fazla zaman harcamak mantıklıdır. Aktivistler ve kampanyalar erkeklerin bu zihniyeti ortaya çıkarmadaki yetersizliğinden uzun uzun bahsediyor ve Gerald’da buna dair yeterli bir bakış açısı sunulmuş olsa da – Paige tarafından hızlı bir yüzleşmede keskin bir şekilde parçalanan bir bakış açısı – daha büyük etki için bir veya iki sahnenin ötesine genişletilebilirdi. Ancak bu belirli olay örgüsü noktası, bizi oyunun en başına, aynı zamanda ifşasında güçlü olan etkileyici bir hikaye anlatımıyla geri götürüyor.

Tüm bunların arasında eylem ve eylemsizliğin zıt temaları var. Kurumsal başarısızlıklara dikkat çeken bir kampüs kampanyası, bir öğrenciye erkek öğrencilerin çevrimiçi olarak gelen kadın öğrencileri takip etme sorununu çözmek için ne yapması gerektiğini sormak zorunda kalan bir üniversite hocası ve birkaç yıl önceki deneyimiyle ilgili harekete geçmediği için yıkıcı bir utanç duygusuyla mücadele eden bir lisans öğrencisi. Bu prodüksiyonun muazzam genişliği şaşırtıcı ve üzerinde düşünülmesi gereken çok şey bırakıyor.

★★★★

Gidilen okul 20 Temmuz’a kadar Almeida Tiyatrosu’nda oynanıyor.

2 ve 13 Temmuz’da sırasıyla altyazılı ve sesli betimlemeli olarak yayınlanacak, 10 Temmuz’da ise rahat bir performans sergilenecek.


Üretim görselleri: Ali Wright.

Yasal Uyarı: Basın mensubu olarak performansın bir incelemesi karşılığında ‘Alma Mater’i ücretsiz izlemeye davet edildim. Bu makale için ödeme almadım ve yukarıda belirtilen tüm görüşler dürüst ve bana aittir.



Kaynak