Renda Morton, çoğunlukla dış faktörlerden dolayı tasarım alanında başarılı bir kariyere sahipti. 2000’li yılların sonlarında ekibiyle birlikte çeşitli müşteriler için kimlikler, web siteleri ve kitaplar üzerinde çalıştığı Rumours tasarım stüdyosunun kurucu ortağı oldu. O katılıyor New York Times 2012’de tasarımcı olarak, sonunda Paper’da tasarımdan sorumlu başkan yardımcısı oldu ve 2018’de Dropbox’ta ürün tasarımına liderlik etmek üzere Kaliforniya’ya taşındı.
Ancak 2020’nin sonlarında, COVID-19’un ortasında tükenmişlik yaşamaya başladı. Bir ekibi uzaktan yönetmenin zorlukları ve bir ebeveynin beklenmedik kaybı, bunu neden yaptığını sorgulamasına neden oldu. Böylece 2022’de o ve ortağı, sırada ne olacağını düşünmek için işlerini bıraktılar. Süreci bana şöyle anlattı: “Hayatlarımızı yeniden düzenleyelim ve işin tam tersi yerine işin nereye uygun olduğunu bulalım.” Seyahat ederek ve hem işte hem de hayatta ne istediklerini düşünerek zaman harcadılar.
Şu anda New Mexico’da yaşayan Morton, geçen yılın Şubat ayından bu yana, Kariyer koçu. Teknoloji alanında çalışmayı düşünürken, “Tasarladığımız ürünü gerçekten umursamadığımı fark ettim” diyor. “Ama birlikte çalıştığım insanları gerçekten önemsiyorum.” Tasarım liderliğindeki çalışmasının tasarımdan çok birlikte olduğu insanlarla ilgili olduğunu fark etti: onlara mentorluk yapmak, ellerinden gelenin en iyisini yapmalarına yardımcı olmak ve giderek belirsizleşen anlarda dengeyi bulmak. Artık, bir sonraki terfiyi almaya çalışmak gibi küçük kararlardan, taşınmak veya iş değiştirmek gibi büyük değişikliklere kadar, kariyerlerini yönlendirmede yardıma ihtiyaç duyan, çoğunlukla tasarım dünyasından ve çevresinden müşterilerle (tasarımcılar, mühendisler, ürün yöneticileri) çalışıyor.
Tasarımcılıktan kariyer koçluğuna geçiş ilk bakışta büyük bir adım gibi görünebilir ancak Morton yalnız değil. Amy SantieBay’de eski bir tasarımcı araştırmacısı olan ve şu anda eğitmen olarak görev yapan kişi şu iddiayı sürdürüyor: Koçların halka açık bir rehberi Yaklaşık on sayfa çalıştıran UX endüstrisindeki insanlar için (en az iki düzine, tasarımcılara yönelik koçlar olarak özel olarak listelenmiştir). Bir alan olarak koçluk, özellikle Silikon Vadisi çevresinde, kariyerlerinin zirvesindeki tasarımcıların koçluk çalışmalarına giderek daha fazla geçiş yapması nedeniyle popülerlik kazandı.
Eskiden zirveye çıkan tasarımcılar gidip bir startup kurabiliyor ya da büyük bir şirkete atlayabiliyorlardı. Şimdi bazıları yeni nesil tasarımcıların yetiştirilmesine yardımcı olmak için kendi başlarına yola çıkıyor. Bu tasarımcıların birçoğu yönetici olduktan sonra öğrendiklerini başkaları için kitaplara dönüştürüyor. Facebook’un eski tasarım yöneticisi Julie Zhuo yakın zamanda şunları yayınladı: Bir yönetici yaratıldıÖrneğin. John Maeda RISD’nin başkanıyken aynı zamanda bir kitap da yazdı: Liderliği Yeniden Tasarlamak.
Santee’nin listesindeki isimler arasında daha önce Meta, Shopify ve Mailchimp gibi şirketlerde çalışmış eğitmenler de yer alıyor. 2020 ortalarında koçluğa geçiş yapan Santi, “Ben koç olarak işe başladığımda aynı şeyi yapan belki dört kişi daha vardı” diyor. “Artık tasarım insanlarına koçluk sağlama konusunda bir endüstri var gibi görünüyor.”
Terapi, ancak profesyonel yaşamınız için
Genel anlamda koçluk, bir terapistle konuşmaya benzer. İnsanlar bire bir seanslar için ödeme yapar, örneğin belirli bir konu üzerinde çalışmak için bazen bir saatlik tek bir seans için rezervasyon yaptırır, bazen de belki bir ay sürecek bir set veya altı adet bir saatlik seans için rezervasyon yaptırır. Bu, çoklu oturumlu bir paket için ortalama olarak birkaç yüz dolardan birkaç bin dolara kadar değişebilir. İnsanlar çoğu zaman kariyerlerindeki belirli bir konuyu veya sorunu çözmek için bir koç tutarlar: değer verilmediğini hissetmek, terfi almaya çalışmak, tükenmişlik hissi.
“Benim için koçluk, birisiyle neyi başarmak istediği konusunda ortaklık yapmak veya hayatında büyük bir değişiklik yapmasına yardımcı olmak, sadece bu değişikliğin ne olması gerektiği değil aynı zamanda neden önemli olduğuyla da ilgilidir. Bunun büyük bir kısmı olası gelecekleri öngörmeyi ve müşterilerin aldıkları yön konusunda kendilerini iyi hissetmelerini sağlamayı içeriyor” diyor Santi. “O kişinin bu hedefe ulaşmaktan sorumlu olduğunu bilerek, netlik ve içgörü kazandıkça onları desteklemek için oradayım.”
Kendini çeşitli tasarım araştırma görevlerinde bulmadan önce antropoloji eğitimi alan Santi, kendisini hem eğitmen hem de stratejist olarak tanımlıyor ve bu da çoğu zaman farklı beceriler gerektiriyor. “Örneğin, iş aramanızda başarılı olmak için belirli şeyler yapmanızı önerdiğimde ben bir stratejistim” diyor “Ancak özgüven sorunu yaşadığınızda koçluk işe yarar ve bunun üzerinde çalışmanın yollarını bulabiliriz.” Santi’ye göre koçluk, kariyeri boyunca edindiği çeşitli becerilerden yararlanmanın bir yolu. “Koçluk yaratıcı bir projedir” diyor.
Morton da benzer şekilde koçluğa danışmanlık, terapi ve mentorluk arasındaki üçgende yaklaşıyor: “Açık tavsiye vermiyorum. Onlardan çocuklukları hakkında konuşmalarını istemiyorum. Onlara bu durumdayken ne yaptığımı anlatmıyorum” diyor. “Ama önlerindeki soruna doğru çözümü bulmalarına yardımcı oluyorum.” Bu anlamda koçluk, kariyeriniz veya hayatınız için bir tür tasarım gibi görünebilir. Az önce başka bir sorunu çözdü.
Hayatınızı tasarlayın
Morton, tasarım terminolojisinin sıklıkla koçluk çerçevesiyle örtüştüğünü söylüyor. “Koçluk ve tasarımı birbirine çok benzer buluyorum. Koçluk eğitimime başladığımda bunun bir tasarım süreci olduğunu fark ettim ama kendiniz için, hayatınız için” dedi bana. “Buradaki asıl sorun ne diye sormak, çok fazla beyin fırtınası, yaratıcılık ve harekete geçmek. Tasarımda buna prototip oluşturma ve test etme diyoruz.”
Aslında bu, Bill Burnett ve Dave Evan’ın 2011’in en çok satan kitabı Directly’nin mesajıdır: Hayatınızı tasarlamak. Stanford’un tasarım programının sırasıyla genel müdürü ve ürün tasarımı eğitmeni olan Barnett ve Evans, tasarım odaklı düşünme yöntemlerini kişisel gelişim diliyle harmanlıyor, böylece herkes (evet, siz!) kendileri için daha iyi bir yaşam tasarlayabiliyor. Sorunları yeniden çerçevelemenin, süreçleri geliştirmenin, geri bildirim almanın ve eyleme yönelik bir önyargıyı sürdürmenin (tasarımcıların iyi yaptığını söyledikleri) iyi tasarlanmış bir yaşam yaratmaya nasıl yardımcı olduğunu yazıyorlar. Kitabın başarısı, ikilinin koçluk, sertifikalar, atölye çalışmaları ve iki kitabı daha içeren “dünya çapında bir hareket” olan Hayatınızı Tasarlama hareketini başlatmasına yol açtı: Yeni iş hayatınızı tasarlamak Ve Hayatınızı Tasarlamak Çalışma Kitabı.
Bunu tasarım düşüncesinin çok ileri gittiğini görmek cazip geliyor; Size daha iyi bir yaşam vaadini satmak için içerik yaratan etkileyicilerin tasarım dünyasının versiyonu. Tasarımcılar bir zamanlar nesnelerin (ürünler, logolar, binalar) yaratılmasına odaklanırken, tasarım düşüncesi çoğu zaman tüm sistem hakkında düşünmeyi, tasarımcıya süreç üzerinde büyük özerklik vermeyi ve herhangi bir sorunu bir tasarım problemine dönüştürmeyi önerir.
Peki ya sadece ürünlerimizi, uygulamalarımızı veya şehirlerimizi yeniden tasarlamakla yetinmeyip, kariyerimizi, hatta tüm yaşamımızı yeniden tasarlamaya başlarsak? Terapist olmanın aksine, kendinize koç demek lisans gerektirmez. Belirli bir eğitimden geçebilirsiniz ancak bu bir ön koşul değildir. için yakın zamanda yayınlanan bir makalede New York Times Dergisi hakkında Silikon Vadisi’nde kariyer koçlarının yükselişiDaniel Duane, “koçların radikal bir şekilde eğitildiğini ve kendi kendini kutsadığını” yazıyor. Bu, geçişi kolaylaştırır: Biraz kendine güveni ve motivasyonu olan herkes koç olabilir.
Ancak bunun daha büyük, daha yapısal bir soruyu gündeme getirdiğini düşünüyorum: Nasıl bu kadar çok tasarımcı eğitmen olabiliyor ve aslında tamamen yeni bir endüstri yaratabiliyor? Ve belki daha da önemlisi, neden bu kadar çok tasarımcı bir koça ihtiyaç duyduğunu düşünüyor? Talep arz yaratıyor. Santi’ye koçluk sektörünün nasıl ayakta kalabileceğini sorduğumda tasarım sektörünün statiğini şöyle değerlendirdi: “Çünkü artık kimse bunu yapmak istemiyor.”
İnsanların sevdikleri şeyi yapmalarına yardımcı olmak
James VictorTasarımcılıktan eğitmenliğe geçiş yapan (“eğitimci” kelimesini tercih ediyor), işini “insanların sevdikleri şeyi yapmak için para almalarına” yardımcı olmak olarak tanımlıyor. Bu kişisel deneyimlerden kaynaklanmaktadır. 1990’ların başında kitap kapakları tasarlamaya başladığında, “kitap kapaklarına benzeyen” kitap kapakları tasarlamaya çalıştığını anlattı. “New York’a taşındım ve en iyi poster tasarımcısı olmak istedim, bu yüzden işe alınacağımı düşündüğüm, editörlerin beğeneceğini düşündüğüm işler yaptım” diyor. “Sonra biraz para kazanmaya başladım ve kendi fikirlerimin olduğunu fark ettim. Söylemek istediğim başka bir şey vardı ve bunu kullanabilirdim.” Kendi ilgi alanlarını daha iyi yansıtan bir çalışma bütünü yarattı; Şu anda MoMA’nın kalıcı koleksiyonunda çalışıyor.
Victor, stüdyosunu inşa ederken aynı zamanda 20 yıl boyunca öğretmenlik yaptığı New York City’deki Görsel Sanatlar Okulu’nda da öğretmenlik yapıyordu. Ayrıldıktan sonra öğretmenliğe devam etmek istedi ve atölye çalışmaları yürütmeye ve yaratıcılık ve yaratıcı süreç üzerine halka açık konferanslar vermeye başladı. İzleyicilerin yaratıcı çalışmalara yön vermeyle ilgili sorular gönderebilecekleri Burning Questions adlı popüler bir YouTube dizisi başlattı. COVİD-19 salgını konuşma fırsatlarını yok ettiğinden bire bir koçluk seansları sunmaya başladı. Müşterisini bir anketle meşgul ederek başlıyor ve şu soruyu özetliyor: “Çocukken seni tuhaf yapan şey neydi?”
Victor, yaratıcı endüstrilerin bireysel sesleri gözden kaçırdığını düşünüyor. “Tasarım profesyonelleşti” diyor. “Öğrenciler okula gittiklerinde tasarımın ne olduğu ve neye benzediği hakkında zaten bir fikre sahip oluyorlar. Ama bu sadece bir ayakkabı kutusu klişesi. Yaratıcılığı alıp ticaretle karıştırdığınızda bu çıkarlar çatışabilir.”
Konuştuğum her antrenör şunu tekrarladı: İlk etapta bunu neden yapmak istediğinizi gözden kaçırmak kolaydır. Victor, “Herkes size nasıl davranacağınızı söylerken yaratıcı doğmak ve şarkılarınızı söylemek istemek zor” diyor. “Yaptığım işlerin çoğu, özgüvenli ve sesli insanların kendilerine uygun yeri bulmalarına yardımcı olmaktır.”
Morton, insanları hasta edecek güvenlik sorunları ve çalışma koşullarıyla birlikte gelen Sanayi Devrimi sırasında fabrikaların yükselişiyle gevşek bir karşılaştırma yapıyor. “Bu bilgi çalışanlarının çalışmalarında bizim göremediğimiz, aynı derecede zararlı bir şeyler var” diyor Fabrika ile modern tasarımcı arasında çizilecek başka bir metafor daha var: Sistemlerin karmaşıklığı arttıkça, tasarımcılar da sanki modern bir montaj hattında çalışıyormuş gibi ürünün giderek daha küçük parçaları üzerinde çalışıyorlar. Dolayısıyla, teknik işçi sendikalarına olan ilginin yeniden artması nedeniyle kariyer koçluğunun yükselişi sürpriz değil. Biri kişisel bir tepki, diğeri ise yapısal ama aynı durumdan bahsediyorlar: endüstri çökmüş durumda.
Her ne kadar teknoloji tasarımcıları diğer endüstrilerdeki tasarımcılardan genellikle daha iyi ücret alsa da, tasarımcının rolü çoğunlukla hızlı yeniden yapılanmaya ve tepeden yön değişikliğine tabi olan bir çarkın başka bir dişlisidir. Tasarımcılar, tasarladıkları üründen kopuyor ve daha büyük sistemlerin gittikçe daha küçük parçalarını tasarlıyorlar.
Tüm maliyet zihniyeti, bir ürünün kullanıcı ihtiyaçlarından ziyade kârı en üst düzeye çıkarmak için tasarlandığı anlamına gelir. Teknoloji firmaları yavaş yavaş tasarım endüstrisini devraldıkça, bu roller daha rekabetçi hale geldi ve tasarım, mühendislik ve araştırma alanlarından başvuru sahiplerinin ilgisini çekti. Bu, tasarımcıları sürekli olarak bir sonraki şeyi, yeni promosyonu, oyunda kalabilmek için büyük şirketi aramaya zorladı. Morton şöyle devam etti: “Tükenmişlik gerçektir. İşinizde değer bulamamak gerçektir. Sürekli yeniden yapılanmadan kaynaklanan duygusal emek gerçektir.” “Bunlar insanlar değil.”
“Koçluk bana değişimi kişisel düzeyde ve aynı zamanda daha geniş ölçekte katalize etme fırsatını veriyor. Etki kümülatiftir, çünkü tek bir görüşmeyle veya 6 aylık bir koçluk anlaşmasıyla sona ermez,” diyor Santi. “Müşterilerimde, yaşamlarında ve işlerinde kendini keşfetme ve kendini savunma pratiğini benimsemekten kaynaklanan bireysel, içsel değişiklikler, devam eden kolektif bir güçlenme ve etkiyle mantar gibi çoğalıyor.”
Bu iyimser bir bakış açısı. İnsanları üründen, kişiliği trendlerden, yaratıcılığı ticaretten üstün tutan bir tasarım endüstrisi nasıl görünürdü? İşin ironik yanı, tasarımcıların bunun için zaten bir terimi olması: insan merkezli.